近年來，從日常生活場景到休閑文化領域，“悅己”已成為大眾消費選擇的關鍵要素，這反映了我國整體經濟實力增長，人民生活水平提高以及對美好生活需要的社會現實。圍繞著“悅己”概念產生的諸多新興消費現象，如面向單身群體衍生的“一人食”“迷你產品”，讓“Z世代”青年群體上癮的“盲盒經濟”，定位女性力量的“她經濟”，使人們在多樣化的消費實踐中滿足自身的物質需要、情感共鳴與精神需求。如果單從社會經濟發展角度來看，“悅己”消費的確對優化市場經濟結構起到了一定的推進作用，但“悅己型”商品的獨特性還在于它們是一種社會文化符號的承載物，連接著人們的幸福感、滿足感與自由感，表征著社會文化的整體軟實力。因而，我們不能僅從消費本身去審視“悅己”，應該關注并考察它是如何參與社會文化建構的。尤其在文藝事業和文化娛樂領域，針對具體作品的創作和批評，圍繞接受群體和整體業態的分析，更應跳出“悅己”的單一消費視野，探究其內在文化要義與更多的可能性。

　　“悅己”消費話語的迷惑性與誘導性 

　　從字面上來看，“悅己”的關注點在“自我”，有取悅自己、肯定個性的意涵。有學者將其分為“即時型悅己消費”與“發展型悅己消費”兩種，前者聚焦短期享樂，指向一種超越理性的消費沖動，后者指購買耐用消費品，學習新技能，為健康投資，充實精神世界等。整體審視“悅己”的消費話語內涵，其本身就存在一定的迷惑性與誘導性。

　　從話語的言說對象來看，“悅己”主要面向青年群體與女性群體。這兩個群體可以說是當代社會消費文化的生力軍?！皭偧骸边@一消費話語的出現，本質上是在不斷強化目標接受群體被消費主義收編的現實。正如鮑德里亞在《消費社會》中的闡釋：以一種建立在符號基礎上“過分自我指向的”“個性化”邏輯，取消了人們之間的真實差別，表面對差異的崇拜正是建立在喪失的基礎上?？梢钥吹?，當下林林總總的“青年文化”，充分表征著青年群體對“自我”的極大關注，但這種“自我”更多指向的是“欲望”，而非推動社會進步的“理想”。

　　對于當下主體意識普遍覺醒的女性群體而言，“悅己”這一消費話語也同樣顯得單薄。消費主義對“女為悅己者容”進行了商業化的挪用，“悅己”成為一種修辭策略，企圖喚起女性的“自我”認同，其目的仍然是誘導女性進行符號性消費。比如，各種圍繞女性的時尚、美容、服飾類消費，以“悅己”為由，實則把女性的主體價值進一步推向單一化、絕對化。

　　文藝領域要警惕“悅己” 

　　文藝為人民服務、為社會主義服務，具有人民性。黨的二十大報告強調，文藝創作要“堅持以人民為中心的創作導向，推出更多增強人民精神力量的優秀作品”。就現實而言，文藝作品具有意識形態屬性，有教化育人的作用，這本是一種辯證統一的關系，在文藝創作和文藝實踐中理應予以充分重視。

　　文藝領域對“悅己”的選擇和使用，重點不應在于“悅”，核心關注點應在于“己”，即文藝作品應該教化“我”成為怎樣的“我”，引導“自我”選擇什么立場，以何種姿態聯結世界，處理與周遭環境的關系?！皭偂备蛴谖乃囎髌返纳唐穼傩?，背后連接的是實現文藝市場價值的諸多手段。技術的賦能、媒介的表征、欲望的想象，這些都是抵達文藝作品“悅”之層面的有效途徑，它們可以毫不費力地制造并獲取剩余快感，卻易使文藝作品流于形式、缺乏深度。

　　文藝領域對“悅己”的警惕，并不意味著在文藝作品中要完全抵制“悅己”，毋寧說是要對文藝作品“悅己”的邏輯進行梳理，認清其背后的社會現實與文化邏輯。文藝作品特別是當代大眾文化雖有較強的消費屬性，但絕不該被矮化或等同于消費品的“悅己”功能。文藝作品可以讓接受者生成具象化的消費經驗與審美體驗，二者雖均連接個體的生命經驗，但存在高低上下之分。審美體驗的生成顯然更為重要，它不僅指涉著文藝作品的內在秩序，還可以防止“自我”因停留于低層次快感而迷失。文藝作品實踐“悅己”的邏輯應立足于以具有“啟示性”“感悟性”的內涵，對“自我”進行高層次的培育，強化人們與現實的連接，而非把人拽入娛樂與狂歡的無休止的即時性享樂之中。

　　從“悅己”走向“越己” 

　　優秀文藝作品的價值旨歸在于從“悅己”走向“越己”，其中間過程是能夠推動接受者自覺“閱己”。當下各種新興的技術形態不斷重塑著文化消費的場域，為人們呈現著大量視聽“奇觀”，帶來最直接的感官刺激。然而，數字技術、交互技術、媒介技術的應用或許能夠帶來文藝作品消費層面的“悅己”，但不意味著能夠使“悅己”抵達“越己”。那些通過挪用當下大眾關注的青年、女性、底層等社會熱點議題，主動迎合下沉市場、滿足流量期待的文藝作品，初看覺得很新鮮，細品其實并不能讓接受者從中真正有所獲得。在文藝作品的被看見與被聽見中，更為重要也更難抵達的是“見”，即為接受者搭建一個培育“自我”、面向未來的想象空間。

　　所以，那些聯結傳統文化的文藝作品，其根本價值旨歸應在于讓接受者回望自己從哪里來，引發人們思考歷史如何與當下對話，又如何照亮我們的未來；而那些企圖表現社會苦難的文藝作品，其價值旨歸也不應該只停留于對苦難的刻畫，而是應給予人們面對殘酷現實、求真向善的力量；那些嘗試將人們“穿越”帶到未來的文藝作品，除了在技術架構下生成了更多的表達可能性、情感可操縱性之外，也許重要的是讓接受者產生一種“自我”超越感，亦如技術本身所表征、所隱喻的那樣。

　　文藝作品連接著人們的日常生活經驗?！皭偧骸痹捳Z雖談不上是“語言的濫用”，但仍需警惕其背后的消費主義文化。就文藝領域而言，真正“悅己”的優秀文藝作品要重視對個體精神的滋養，它絕不該被簡單物化，而應作為一種審美對象與同樣具備審美能力的大眾形成認知、風格、觸點上的一致性，產成文化共振，激發人們的思考和沉淀，最終促進具有超越意義的“自我”的生成。

　　（作者系南京大學新聞傳播學院博士研究生）